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New Trends in Argentine and Brazilian Cinema ed. by Cacilda Rêgo, Carolina Rocha (review)

From: Revista de Estudios Hispánicos
Tomo XLVII, Número 1, Marzo 2013
pp. 204-205 | 10.1353/rvs.2013.0002

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:

New Trends in Argentine and Brazilian Cinema, volumen colectivo editado por Cacilda Rêgo y Carolina Rocha, se suma a un área concurrida de la producción crítica académica: el estudio del nuevo cine argentino y del cine brasileño de la retomada en torno al nuevo milenio. Sin embargo, a la vez que parte del ya documentado contexto de la industria cinematográfica argentina y brasileña en los noventa, el volumen aporta el estudio de diferentes aspectos que han sido menos estudiados (ciertas políticas públicas, nacionales y regionales, para el sector cinematográfico) y diferentes perspectivas en el análisis de algunas películas de este período. Resulta muy estimulante el modo en que los diversos ensayos se complementan para configurar un mapa interesante, informativo y complejo de las cinematografías de Argentina y Brasil desde mediados de los noventa hasta mediados de la última década.

Precedido de una introducción a cargo de las editoras, el volumen consta de dieciséis ensayos organizados en tres grupos principales. El primer grupo se enfoca en las políticas cinematográficas nacionales y regionales y en las estrategias de diversos grupos en el resurgimiento de las cinematografías de ambos países. Los ensayos del segundo y tercer grupo, en cambio, están centrados en el análisis de películas (o directoras) específicas.

Dentro de los ensayos del primer grupo, Rocha evalúa el impacto de la ley de cine en la producción cinematográfica argentina entre 1996 y 2006, concluyendo que fue exitosa en incrementar la producción nacional, pero no su consumo por parte de las audiencias locales, ya que el mercado, salvo excepciones, seguiría dominado por el cine americano, mientras el nuevo cine argentino no habría buscado atraer al público local. Rêgo examina, en el mismo período, el rol que tuvo la legislación proveedora de incentivos a la inversión privada y extranjera en el área audiovisual brasileña, concluyendo que, pese a su importancia para la consolidación de un nuevo cine, no afectó las prácticas de distribución y exhibición prevalecientes, y el mercado, con excepción de las películas de Rede Globo, siguió dominado también por el cine americano. Courtney Brannon Donoghue se ocupa precisamente del papel de Rede Globo en la industria cinematográfica con la creación de Globo Filmes en 1998, y analiza las razones que le permitieron llegar a dominar el mercado cinematográfico brasileño: entre otras, la asociación con corporaciones mediáticas transnacionales como socios productores y distribuidores y la adopción de prácticas económicas globales como la convergencia de medios. Marina Moguillansky examina las iniciativas de políticas cinematográficas regionales desarrolladas en el contexto del Mercosur y los obstáculos que han encontrado para llevarse a cabo exitosamente o ser implementadas: en última instancia, la dificultad de concebir el espacio regional como lugar para la definición de políticas públicas, debido a que los intereses nacionales predominan sobre los regionales. Tamara Falicov da cuenta de nuevas asociaciones de videastas independientes de la Patagonia, sus estrategias de producción y exhibición (festivales de cine regionales, internet, televisión), y sus narrativas cinematográficas, que desafiarían imágenes estereotipadas de la Patagonia.

Dentro de los ensayos restantes sobre películas específicas, Ana Ros analiza el conflicto de clase representado en Cama adentro y sostiene que la película revela en la relación de las protagonistas “un remanente afectivo” no reductible a la mercantilización (104), que se vuelve visible durante la crisis del 2001, siendo así también el film una reflexión sobre la importancia de la crisis como motor de cambio. Ana Laura Lusnich analiza la relación intertextual entre Nueve reinas y La parte del león y Plata dulce, postulando que Nueve reinas resulta a la vez innovadora respecto de ellas y representativa de su contexto histórico al exponer las consecuencias de las políticas neoliberales. Amanda Holmes analiza La ciénaga y La niña santa y sostiene que, en la primera, el paisaje...



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