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15˚ Festival Internacional de Teatro de la Víspera, Buenos Aires

From: Latin American Theatre Review
Volume 45, Number 2, Spring 2012
pp. 179-185 | 10.1353/ltr.2012.0021

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Desfile de Apertura en Plaza del Avión. El Baldío Teatro, La Chilinga, zanquistas y payasos (Argentina). Foto: Eduardo Cabrera.

En Ciudad Jardín El Palomar, de la provincia de Buenos Aires, se celebró el 15˚ Festival Internacional de Teatro de la Víspera, desde el 14 al 18 de diciembre del 2011.

En el mismo participaron grupos teatrales de Argentina, México, Perú, Uruguay, Brasil y Francia. Organizado por El Baldío Teatro, bajo la dirección de Antonio Célico, el encuentro artístico tuvo lugar en múltiples salas y plazas de la mencionada ciudad.

El festival dio comienzo con un homenaje a Ernesto Sábato, con la proyección del documental “Ernesto Sábato, mi padre”, con la presencia y charla de Mario Sábato. Al día siguiente se realizó la apertura oficial con un gran desfile desde la estación de trenes Palomar hasta la plaza del Avión. Numerosos artistas participaron en el desfile, entre ellos: zanquistas, malabaristas, La Chilinga, El Baldío Teatro, Georges Spreder, Florencia Urbani, con el acompañamiento de los Bomberos Voluntarios de Palomar. Lejos de ser un desfile convencional, los artistas interactuaron activamente con el público ocasional que transitaba por la ciudad. Varios de los espectáculos presentados al aire libre estuvieron dirigidos a la familia y, en especial, a los niños. El primer grupo en presentarse en un espacio público fue el Circo Clowndestino (Argentina), con el espectáculo ¿Dónde está el problema? Este grupo supo atrapar la atención de los pequeños espectadores por medio de todas las disciplinas del circo de la actualidad: malabarismo, acrobacia, multimedia, todo llevado a cabo por cinco payasos junto a la música original tocada en vivo, que acompañó el ritmo alocado de ese laboratorio de la risa. Los personajes intentaban con gran habilidad solucionar innumerables problemas a través de complicados equilibrios, malabares geométricos de altura, cilindros, cubos, esferas y triángulos.

A continuación se presentó la actriz Ângela Mourão del Teatro Andante (Brasil), con el monólogo Olympia. Este unipersonal que la actriz brasileña lleva representando por espacio de 10 años ha sido sin duda uno de los eventos de más alta calidad interpretativa del festival. Olympia se basa en la historia de la vagabunda más famosa de Brasil, que en las calles de Ouro Preto encantaba a turistas, artistas y residentes de la ciudad contando de una manera divertida y graciosa historias de Brasil, Minas Gerais y Ouro Preto. Conoció a mucha gente importante y tenía amigos famosos, tales como Vinicius de Moraes, Rita Lee y Juscelino Kibitschek, presidente de la república. A través de la historia, el espectáculo trata temas como la situación de la mujer, la soledad, la locura, los límites entre lo real y lo imaginario y las fronteras del juego teatral. Ângela Mourão cuenta con una sólida formación en danza y teatro, profundizando en la estética de la antropología teatral, lo cual le permite concebir una Olympia que va creciendo paulatinamente “como un pavo real”, según señala la actriz, apuntando que eso lo logra precisamente desde la metodología del teatro antropológico. El espectáculo comienza cuando la protagonista emerge de un baúl que simboliza el receptáculo de sus historias y vivencias, y que luego de haber permanecido allí por siglos se despierta en una especie de eterno retorno, para contar una y otra vez sus experiencias. Se produce también una interacción con los espectadores que funcionan como las personas que han sido significativas a lo largo de la vida de la mujer. Se plantea así, muy eficazmente, la problemática social y política de un remoto Brasil. Un punto muy significativo de esa interacción se da cuando Olympia le pide un objeto a uno de los espectadores, desplegando hacia el final del espectáculo todos los objetos que ha acumulado a lo largo de las diferentes representaciones teatrales. Ângela Mourão realiza un gran despliegue corporal, abarcando todo el escenario y movilizándose guiada por...



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