Le cinéma au tournant du siècle. Cinema at the Turn of the Centuryed. by Claire Dupré la Tour, André Gaudreault, Roberta Pearson (review)

168 lettres canadiennes 1999 à une exposition plus développée du rôle des illustrations artistiques des diverses éditions du roman (qu'il entame ici), il aurait créé une étude plus intégrée que cette tentative de théorisation peu sûre. Le vidéoclip musical est évidemment une adaptation d'une chanson. Roger Chamberland parle des analogies que l'on trouve entre ces clips et la télévision, la publicité et le cinéma. Bien que Chamberland voie l'importance de la critique de Pascal Bonitzer en discutant le rapport clip/cinéma, on se demande s'il n'aurait pas aussi profité de la Grande Syntagmatique de Christian Metz pour arriver alternativement à une classification de ses clips comme * syntagmes descriptifs +, * syntagmes en accolade + * séquences en épisodes +, etc. Son exemple est le clip Sous la pluie du groupe Vilain Pingouin réalisé par Lyne Charlebois (1990). Paul Bleton nous offre un essai assez hermétique sur Bloody Mary, une adaptation du roman homonyme de Jean Vautrin (1979) en une bande dessin ée signée par Vautrin et Jean Teulé (1983). Finalement, Richard SaintGelais suggère que les suites de nombreux romans et de films sont aussi une forme d'adaptation. Saint-Gelais tire quelques exemples de ce phénomène qu'il appelle une sorte de * transfictionnalité + dans les suites à Madame Bovary ou à Blade Runner. Riches et denses, les articles de ce recueil servent bien à stimuler des pensées variées sur la notion de l'adaptation B dans tous ses états. (C.D.E. TOLTON) Le cinéma au tournant du siècle. Cinema at the Turn of the Century, s. la dir. de Claire Dupré la Tour, André Gaudreault et Roberta Pearson Lausanne, Québec, Payot, Nota bene, 1998, 387 p., 35$ Les maisons d'édition de livres sur le cinéma semblent souvent ces jours-ci préférer des collections d'essais par de multiples écrivains à des ouvrages écrits par un seul auteur. Par conséquent, les actes d'un colloque ont enfin le privilège (et le droit) de s'harmoniser avec les * tendances + du moment. Ici on trouve une trentaine de communications présentées en français ou en anglais en 1994 à New York au troisième colloque bisannuel de DOMITOR, acronyme de l'Association internationale pour le développement de la recherche sur le cinéma des premiers temps. Le colloque eut comme titre * Le cinéma a 100 ans +, mais comme le disent dans leur préface les rédacteurs du volume, il leur semblait préférable d'éviter dans leur titre la question épineuse de la date précise des débuts du cinéma, en reflétant avec plus d'exactitude dans leur nouveau titre le contenu plus général et disparate des articles qui composent l'ouvrage. Les éditeurs se résignent ainsi à la triste donnée que, malgré la spécificité du titre d'un colloque, les participants vont, tout normalement, écrire sur le sujet de leur recherche sciences humaines 169 courante. Cela dit, le volume réalise pourtant une certaine unité, inspirée sans doute par la passion collective de ses nombreux collaborateurs pour leur sujet. Face à la diversité des essais, les éditeurs décidèrent, dit la préface, de regrouper les interventions en cinq sections. La première partie, * Contexte social, contexte culturel +, groupe quatre articles. Un cinquième essai par Georges Gaudu, annoncé dans la table des matières, est curieusement absent. La deuxième partie, * Correspondances avec d'autres formes de représentation +, lie le cinéma des premiers temps aux systèmes d'illustration , aux présentations muséales, aux spectacles de vaudeville et aux bandes dessinées de l'époque. Dans une troisième partie, * Observation du dispositif +, les quatre essais (tous en français) discutent des aspects de l'appareil cinématographique primitif, sujet cher aux chercheurs français. La quatrième partie n'est pas distinguée de la troisième dans la table des matières, qui semble avoir été imprimée avant les dernières révisions du livre. Mais, selon la préface, elle aurait dû porter comme titre...