Cara y cruz en la poesía de Marcela del Río

YYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYY CARA Y CRUZ EN LA POESÍA DE MARCELA DEL RÍO WILLIAM O. DEAVER, JR. MARCELA del Río (1932-) es una autora mexicana que ha ganado premios por su poemario Trece cielos (Premio Olímpico 1968), por su drama El pulpo (Premio Juan Ruiz de Alarcón 1970) y por su antología Cuentos arcaicos para el año 3000 (Premio León Felipe 1971). Del Río se ha sentido arrastrada por intereses conflictivos debido a la influencia de lo racional de su padre abogado en contraste con lo sentimental de su tío humanístico, Alfonso Reyes. Su producción creativa abarca todos los géneros, inclusive la crítica. Ha sido actriz, periodista, artista, crítica de teatro y profesora de español. Sin embargo, no hay muchos estudios sobre su producción creativa, a pesar de que en ella se enfrentan y se reflejan sus dos aficiones: el arte y la ciencia, o sea, lo sentimental y lo racional – la cara y cruz de la existencia humana. Cara y cruz son términos contrarios – a primera vista. Sin embargo, como el reverso y el anverso de una moneda, se juntan en una unidad cuyo valor podemos identificar a pesar de ver sólo un lado a la vez. Claro , en los juegos de azar, cara o cruz significa una ganancia o una pérdida y el valor monetario no importa: sólo el resultado del juego. Así que, una moneda sirve como fin que tiene su propio valor o como medio que da valor en términos de probabilidad. Puede ser un instrumento de medida monetaria o una manera de influir la suerte (ganar o perder). A la vez, funciona con certeza y ambigüedad – pero siempre tiene relación matemática o calculativa. Creo que no es por casualidad que dos poemas de Marcela del Río (“Vida y muerte” y “To BElieve or not to BElieve”) exhiban ambos lados (cara y cruz) de la existencia humana. Estos dos poemas son ejemplos perfectos de su meditación sobre la relación binaria, complementaria, y simYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYY 189 biótica entre lo sentimental y lo racional, aunque contempla esta relación en casi todos los poemas de la vasta colección Temps en paroles (19601983 ). Es más, estos poemas revelan que la vida sólo tiene valor cuando uno toma en cuenta lo sentimental y lo racional, las dos partes como unidad antes que como entidades separadas. Por consiguiente, tomar posesión de la unidad y hacerse dueño de ella es la manera de apreciar el valor existencial. Con esto en mente, propongo que estos poemas revelan cierta relación con las ideas matemáticas y filosóficas de René Descartes. Estilísticamente, el primer poema, “Vida y muerte”, el cual lleva el subtítulo “(Soneto acróstico)”, consiste en versos endecasílabos y femeninos con rima consonante menos en el primer y el cuarto verso de los cuartetos, los cuales son asonantes. La primera letra de todos los versos, menos el último, deletrean, verticalmente, el nombre del esposo de la poeta: Hermilo Novelo. Es en el segundo poema de la sección Raíces de tiempo (1960-1962) que aparece en el poemario susodicho donde recurre a esta técnica del acróstico. El poema, escrito en Cuernavaca el 3 de septiembre de 1960, sigue: Hoy nací yo como nacen los dioses entre cristal de humo que se enfría rasgando sueños, desnudando al día, me alimenté de nubes y de soles. Inmóvil de recuerdos y de voces, la pasión dibujó mi geometría, olvidada de lutos y sin guía, navegué por colinas y por noches. Orgía de luz y goces trashumantes, vivieron mi pasión y mi alegría enraizando la voz de los amantes. La locura pronuncia su osadía: Oh, muerte, ¡qué importa que me cantes, si hoy que muero la vida ha sido mía! (10) El otro poema acróstico se titula “Hilo de niebla”, pero no figura en este estudio. El estilo acróstico nos da un poema vertical y horizontal, o sea, los ejes de un plano cartesiano...