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COMENTARIOS SOBRE FILMES_____________________________________13J sivos. Todos estos rasgos de su estilo están en Amor que mata, que gira alrededor de un centro único, Hanni, en la interpretación contenida y sensual de Elizabeth Trissenaar. Su voz baja y metálica es pura ondulación, música de verdad. Hanni recuerda la fascinante estirpe de heroínas de Bataille: Madame Eduarda, La Eponine de El cura C, la madre de Mi madre y la Dirty (Dorotea) de Azul del cielo, que era el último proyecto de Fassbinder cuando murió. La Hanni de este Amor que mata, con sus acentos trasgresores y sádicos, con su exacerbada vehemencia erótica, con su inagotable sed de abyección, plantea cuestiones que van mucho más allá de su mera figura. Al menos escapa al sicologismo melodramático que es la cascara de la obra. Sus determinaciones, sus efectos o afectos habría que buscarlos en las representaciones primitivas que sobreviven en el inconciente y en los mitos de los pueblos de la antigüedad. Descendiente de estas diosas fálicas, condensación perversa de la mujer que no renuncia a la función legisladora y seminal, que en términos sicoanalíticos, no acepta la castración y no asume por tanto su feminidad como sexo pasivo y receptor. Madre dadora y devoradora al mismo tiempo, encuentra su contraparte en la capacidad de amor y sufrimiento infinito de Xavier Bolwieser. Su afirmación del amor hasta el masoquismo más extremo, hasta lo imposible. Figura perdida y reencontrada, la madre se sobreimprime a la amada. Amor que mata, sí, pero que al matar da vida. Parafraseando a Fassbinder digo: "Solo quién acepta que el amor es muerte puede vivir amando". Me resta por decir que la glacial fotografía de Balhaus, produce el clima que la obra necesitaba. Morigera, sublima, estiliza y deja que la imagen aparezca pura, sin el lastre de un realismo epidérmico. Sin lugar a dudas Amor que mata es la obra de Fassbinder donde lo imaginario y lo real se abrazan de la manera más desgarradora e inusual. De ahí brota la belleza. [lio. Festival Cineuc, Universidad Católica de Chile, Oficina de Extensión Prorectoría, 1987] LAS DAMAS DEL BOSQUE DE BOULOGNE (Les dames du Bois de Boulogne, Robert Bresson, 1944) "Lo que manda es Io interior. Los nudos que se atan y se desatan en el interior de las personas es lo único que da a las películas su verdadero movimiento". Robert Bresson No resulta difícil ubicar a Robert Bresson entre los realizadores más rigurosos y profundos de la historia del cine. Su obra, extendida a lo largo de cuarenta años, no consta sin embargo, más que de trece largometrajes de singular belleza e intensidad. Desde Los ángeles delpecado (1943) hasta Laplata (1983) Bresson se ha esforzado en reducir al máximo la noción de representación, reemplazándola por una organización mecánica de las imágenes y los sonidos que terminan por devenir signos. En efecto, el signo bressoniano no funda su eficacia en la ingenua trasparencia del cine de acción, ni menos en la distorsión expresiva de las formas, sino en un 132______________________________________________CRISTIAN SANCHEZ método que empieza por recortar drásticamente un trozo de real. Si recortar es el primer recurso del método, el segundo es aplanar o planchar las imágenes tal como el mismo Bresson lo plantea. En esta misma perspectiva se inscribe la elección de luces crudas, fotografías monocromáticas, actores sin técnica, reducción al mínimo de los movimientos de cámara y la puesta en escena, Tarificación de objetos en el cuadro, aplanamiento del espacio, gravitación del fuera de cuadro y especialmente de los ruidos. De ahí también la voz monótona y neutra, el tono recto y sin embargo musical que arranca a sus intérpretes, en esta estrategia de atonalidad generalizada y reducción a cero del drama clásico. Se trata, en última instancia, de una negativa a todo movimiento artificial del filme: Llámese suspenso, acción o intriga, para hacer brotar un...

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