Abstract

Cet article illustre le profond paradoxe chez David Fennario d'un combat contre l'inauthenticité d'un dramaturge presque platonicien dans ses résistances à la « posture » et aux prétentions. D'origine ouvrière, il vivra mal le succès immédiat de ses premières pièces au Théâtre Centaur (On the job, Nothing to Lose et Balconville) et son association symbiotique à ce théâtre institutionnel. Sa pièce Banana Boots sera considérée et analysée en tant que moment d'affranchissement de ses anciens liens avec le Centaur et avec le théâtre traditionnel. L'affranchissement donnera lieu à un engagement dans l'action envers la population prolétaire. Fennario, seul en scène, ne jouant d'autre personnage que le sien et relatant un moment de transformation lié à l'idée qu'il se faisait de lui-même, laissera présager l'émergence d'un véritable récit de conversion. Ce récit donne lieu à une profession de foi à la fois politique et éthique qui s'inscrit dans une réflexion plus large sur la présomption de la prise de parole, sur les enjeux de la sincérité et sur le rôle de l'artiste dans la société.

Abstract

This essay explores the fundamental paradox found in David Fennario's ongoing combat against inauthenticity. This unabashedly Platonist playwright has crafted his discourse through his resistance to posturing and pretense. The immediate success of his first plays at the Centaur Theatre (On the Job, Nothing to Lose, Balconville) and his symbiotic relationship to the institutional theatre challenged his working-class origins and ethos. His play, Banana Boots, will be analyzed in this essay as a pivotal moment in his breaking away from traditional theatre and the Centaur, specifically. This new-found freedom allowed theatre to become a tool for active engagement with the working class. Fennario, alone on stage, playing himself, engages in a conversion narrative. This conversion narrative acts as a political and ethical declaration of principles and echoes a larger debate on the disenfranchised role in speaking out, on the moral stakes of sincerity, and on the artist's function in today's society.

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