Octavio Paz en los debates críticos y estéticos del siglo XX (review)

mol, mantiene, a diferencia de él, un discurso nacionalista autóctono similar a los de Manzano y Altamirano, afirmando una identidad americanista que proclama la independencia cultural y social del subalterno con quien se identifica . El estudio de Martí pone broche final a la valiosa investigación que José Gomariz lleva a cabo en torno a la evolución del pensamiento independentista y la búsqueda de identidad a través del siglo diecinueve. La lectura de este breve y enjundioso volumen resulta fundamental tanto para historiadores como para críticos literarios debido a su perspicaz evaluación de la contribuci ón de la literatura, o con mayor exactitud, de la narrativa del siglo diecinueve al desarrollo del imaginario autóctono hispanoamericano. MARÍA A. SALGADO The University of North Carolina at Chapel Hill Román-Odio, Clara. Octavio Paz en los debates críticos y estéticos del siglo XX. A Coruña: tresCtres, 2006. 313 pp. La poesía del Premio Nóbel mexicano Octavio Paz (1914-1998) es conocida como la de uno de los más influyentes líricos en lengua española del pasado siglo veinte. Lo que sí no es tan conocido, y Clara Román-Odio hace patente en su valioso estudio, es el activo diálogo que el poeta mantuvo no sólo con la poesía sino también con los diversos discursos críticos y estéticos que rigieron las letras y las artes del mundo occidental. El primer capítulo, “Octavio Paz ante la modernidad”, no se limita a estudiar – tal como el título parece sugerir – la recepción de la obra paciana dentro de la Modernidad sino que la contextualiza como parte del panorama más amplio del debate crítico sobre si es posible hablar del fenómeno de la Modernidad (y Postmodernidad) en referencia a la cultura de América Latina. Para elucidar este debate, Román-Odio maneja con soltura sofisticados conocimientos teóricos y críticos que le permiten llevar a cabo un concienzudo examen de la abundante bibliografía crítica en torno a la obra del poeta. Para la autora, gran parte de los malentendidos que surgen en cuanto a la clasificaci ón de la obra del mexicano – y por ende de la significación de su contribuci ón a la cultura del siglo veinte – se debe a dos factores. Uno, la insistencia de los críticos en subrayar la singularidad del Modernismo/Modernidad latinoamericano y, dos, la ambigüedad con que el propio Paz se refiere a sus contribuciones a la Modernidad. Definidos los términos y esclarecido el debate , Román-Odio concluye que el diálogo paciano con las corrientes de pensamiento del mundo occidental de su época demuestra que de ninguna manera fue un enajenado pensador elitista anclado en la Modernidad, como tantos críticos han insistido, sino un autor vitalmente comprometido con su entorno Reseñas 115 ético y estético, al cual reaccionó respondiendo a los urgentes reclamos del pensamiento postmoderno. Asentados los parámetros históricos, culturales y artísticos dentro de los que se desenvuelve el pensamiento teórico y crítico del discurso tanto de Paz como de sus comentaristas, Román-Odio rastrea en los siguientes cuatro capítulos las huellas de la evolución del pensamiento paciano dentro de sus textos poéticos. El primero de estos cuatro describe dicha evolución como las “máscaras ” estéticas que el poeta exhibe en las diferentes versiones que adopta su poemario Bajo tu clara sombra desde su primera publicación en 1941 hasta su última en 1979. El siguiente capítulo, el tercero del libro, titulado “Ekfrasis o la ilusión de la presencia verbal en Piedra de sol y Blanco”, se vale de estos dos poemas largos de los años 1957 y 1966 respectivamente para estudiar el uso de objetos plásticos/visuales – el calendario azteca en el primero y el mandala en el segundo – como manifestación de la exploración paciana de la estética totalizadora de la Modernidad. Por el contrario, y como su título claramente indica, el capítulo cuatro “El arte desenmascarador: postmodernidad...