L'Europe des revues (1880–1920): estampes, photographies, illustrations (review)

'Ces périodiques d'aujourd'hui, comme toute œuvre d'art, doivent entrer par les yeux' (Eusebio Blasco 1886). Entre 1881 (promulgation en France de la loi sur la liberté de la presse) et 1920 (avènement d'une presse qui répond aux nouvelles exigences économiques de l'industrie de masse) l'Europe a connu un foisonnement de revues littéraires et artistiques. Du mouvement Arts & Crafts en Grande Bretagne (The Evergreen) au symbolisme en France (L'Ymagier) et à l'art nouveau en Pologne (Chimera), jusqu'au futurisme italien ou russe (V zorval 1913), les études rassemblées ici permettent de décloisonner les mouvements fin-de-siècle et d'avant-garde en en réévaluant les rapports. Les revues françaises y tiennent une place centrale, toutefois, comme en témoignent par exemple les chapitres fouillés sur Le Chat noir dans le contexte du cabaret artistique (Phillip Dennis Cate), sur le concept de 'fraternité des arts' dans la revue L'Artiste (Sophie Pauliac), ou sur 'l'imaginaire photolittéraire' des illustrés (Paul Edwards). D'autres chapitres, en revanche, mettant en avant la circulation des images, adoptent une perspective comparatiste transfrontalière: le féminisme dans la presse illustrée en Russie et en Allemagne (Barbara Duttenhöfer); les échanges entre feuilles humoristiques suisses et françaises (Philippe Kaenel); ou encore l'influence des 'little reviews' britanniques sur Le Centaure (Nathalie Froloff). L'ouvrage contribue ainsi aux recherches actuelles sur la revue d'avant-garde et le livre matériel. Pour les éditeurs en effet la revue est tout d'abord un objet matériel, d'où I'accent mis sur son hybridité à la fois formelle (elle se situerait entre les catégories de la presse, du livre et de la publicité) et technique (de l'estampe à la gravure sur bois, de la photographie en noir-et-blanc à la photogravure en couleurs). L'originalité et la (relative) cohérence de l'ouvrage reposent sur le choix de focaliser sur les enjeux interprétatifs et méthodologiques soulevés par l'image: sa fonction (documentaire, décorative, publicitaire, esthétique, trompeuse ou perturbatrice), et avant tout ses rapports avec le texte. Par exemple, une revue tel L'Ymagier actualise une consubstantialité du texte et de l'image, tous deux étant traités comme des 'visions', la matérialisation du concept symboliste de l''idée-image' élaboré par Gourmont et Jarry (Alexia Kalantzis); ou bien la revue se fait instrument de dialogue, voire de conflit, entre esthétiques, telle Lacerba, où la juxtaposition de manifestes, déclarations intempestives et reproductions d'œuvres d'artistes futuristes italiens et français révèle les échanges parfois controversés entre ces deux avant-gardes (François Livi); finalement plusieurs revues, tel Álbum Salón (Barcelone), expérimentent un graphisme qui remet en question la distinction même entre texte et image. On peut néanmoins déplorer l'absence d'étude portant sur des revues aussi importantes que Der Sturm, ou encore Dada, qui fonctionne comme un relais entre les avant-gardes européennes, de la Roumanie à Paris. Par ailleurs, étant donné la diversité des approches méthodologiques (historique, littéraire, intermédiale), l'édition aurait bénéficié d'une préface qui en fasse la synthesè. La préface des éditeurs pose des jalons chronologiques, tandis que l'introduction se cantonne áune discussion de la revue illustrée en France (Michel Merlot), nous privant ainsi d'une vue d'ensemble.