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Reviews213 (americana y asiática) en la estela del arte nuevo de Lope. La obra de Claramonte, como la nueva comedia-monstruo de Lope, utiliza la libertad creativa y la hibridez de géneros y geografías para complacer el gusto del público y para presentar de modo novedoso, a veces crítico, la política imperial y expansiva de la corona española. A nivel de formato, creo que el libro se habría beneficiado de una mayor uniformidad en el sistema de citaciones, con una bibliografía compilada al final, una biografía académica de los autores y un índice. En cualquier caso, los artículos resultan en general fáciles de consultar, pues tienen al principio un resumen en español y en inglés de sus contenidos. El espíritu transatlántico y abierto de este volumen se refleja no sólo en su tema (América en el teatro español), sino también en el hecho de que se publican trabajos escritos tanto en español como en inglés. En suma, Brioso Santos ofrece una compilación de artículos de gran variedad e interés, donde se ahonda en temas y textos fundamentales al estudio de América en el teatro áureo (los artículos sobre las obras de Lope, por ejemplo), pero que también avanza en líneas de investigación todavía poco desarrolladas, como la obra de Claramonte y el teatro breve. Rogelio Miñana Macalester College García Santo-Tomás, Enrique. La creación del "Fénix. " Recepción crítica y formación canónica del teatro de Lope de Vega. Madrid: Gredos, 2000. 429 pp.¿Qué es exactamente lo que hace que un texto o autor se conviertan en canónicos y sean venerados en un entorno cultural concreto? ¿Por qué se suele reiterar el estudio, la lectura o la puesta en escena de unas obras determinadas mientras se relega al fondo del olvido a otras a las que ni siquiera damos la oportunidad de ser descubiertas? Éstas y otras cuestiones similares son las que se propone desentrañar Enrique García SantoTom ás para el caso específico de Lope de Vega. Para ello, se adentra con total decisión en el inestable y nebuloso terreno en el que se ha convertido el canon literario en las últimas décadas, ya que todo lo que antes era aceptado de manera pasiva e incuestionable (de un modo totalmente 214BCom, Vol. 57, No. 1 (2005) opuesto a lo que se supone debe ser una actitud crítica) se ha sometido a un proceso de evaluación y revisión casi constante. En su primer capítulo, García Santo-Tomás establece la base teórica en la cual se sustenta su obra. Ésta va a estar estructurada en torno a los mecanismos que intervienen y afectan en la recepción estética ante el fenómeno teatral. En un entramado teórico tan sólida y extensamente aparejado , destacan con luz propia las figuras de cuatro autores que se convierten , en nuestra opinión, en la piedra angular del mismo: Hans Robert Jauss y sus formulaciones sobre la estética de la recepción; Wolfgang Iser y sus trabajos sobre la reacción del lector; Pierre de Bordieu con sus estudios sobre determinados bienes culturales y su capital simbólico; y, finalmente , Emilio Cotarelo y su Bibliografía de las controversias sobre la licituddel teatro en España. Desde estas premisas, la intención de García Santo-Tomás es elaborar una "estética de la producción cultural" para, una vez conocidos los parámetros creativos que movieron al Fénix, ser capaces de entender la respuesta crítica a su monumental corpus dramático . Para ello, propone un estudio global del fenómeno teatral y todo lo adyacente y coadyuvante al mismo (aunque siempre, privilegiando el papel del texto sobre el pre-texto y el paratexto) como método más perfecto de reproducción de "la lógica social del universo al que nos acercamos ," para, de este modo, comprender la recepción de un texto a trav...

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