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Pratiques performatives

Edited by Josette Féral

Publication Year: 2012

À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l’évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifi ant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l’émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l’identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfi nition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l’homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d’une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d’interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d’art ?

Published by: Presses de l'Université du Québec

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Avant-propos

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pp. 7-10

À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l’évolution des langages scéniques actuels, modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l’émergence de nouveaux paradigmes (performativité), ...

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De la présence aux effets de présence. Écarts et enjeux

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pp. 11-40

La notion d’effet de présence tient de l’évidence tout en se révélant difficile à définir pour le regard critique qui souhaite en déterminer les contours. Nous tenterons néanmoins d’en déplier les différents sens dans les pages qui suivent en nous inspirant, dans les différentes étapes de notre réflexion, ...

Partie I. Corps, perception, sensation : Les effets de présence: Images et corps

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Le spectacle du corps à l'ère d’Internet. Entre virtualité et banalité

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pp. 43-66

Le XXe siècle a mis le corps en scène. Il l’a porté à l’écran, il l’a peu à peu dénudé, puis montré sous ses aspects de plus en plus privés et secrets. Il l’a violenté et marqué, il a abusé de ses atours et il a fait de ses transformations, les unes souhaitées, les autres redoutées, un spectacle de tous les instants. ...

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Les performances de James Luna : Effets de corps, effets de culture

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pp. 67-76

James Luna est un artiste et performeur d’origine amérindienne et mexicaine né en 1950. Depuis plus de vingt ans, il a réalisé des performances, notamment en collaboration avec Guillermo Gómez-Peña, des installations, des sculptures, des toiles, ainsi que des oeuvres de photo-performance et de vidéo-performance1. ...

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Théâtralité, rituel et jeu dans le bioart

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pp. 77-102

La mise en scène ou plutôt la théâtralisation de la science ne constitue pas un phénomène propre à notre époque. En effet, un bref retour sur l’histoire permettra de mettre en relief comment les conventions théâtrales furent déterminantes dans cette spectacularisation1 de la science depuis la Renaissance. ...

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Anatomia electronica ou le théâtre du corps et du média

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pp. 103-112

La scène multimédia est imprégnée par les mutations technologiques et devient un reflet fidèle du réel interférant avec le virtuel. Le corps s’y présente comme point central déjà en dehors du champ artistique. Il est le thème de nombreux débats théoriques tant sur le plan anthropologique ...

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Hypothèse #4 : Le cinéma fait son spectateur

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pp. 113-124

Pour que la séance de cinéma comme déroulement technique du temps et répétition à l’identique du même arrive à s’imposer, il a fallu qu’un très lourd dispositif immobilise les spectateurs. Ce dispositif n’est pas seulement architectural et disciplinaire ...

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Utopie et autres lieux du corps

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pp. 125-138

À l’automne 2007, j’écrivais un premier article traitant du projet, un peu fou, et carrément colossal, de l’Abécédaire du corps dansant2 (photographie 11 [a, b, c, d, e], planche V). J’y expliquais le concept même de cette entreprise, en en traçant le squelette et en donnant les paramètres de la structure envisagée. ...

Partie II. Entre absence et distance: Empreintes

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La représentation spectrale

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pp. 141-150

Dans La Crise de la représentation1, je me demandais pourquoi (comment) une séculaire représentation, fortement liée à la graphosphère et à l’autorité du livre, glissait vers des formes toujours plus directes, plus chaudes, plus vives, en un mot plus « réelles » de présence ? ...

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La voix atopique : Présences de l’absence

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pp. 151-170

Depuis les radiophonies d’Antonin Artaud, les expériences vocales au théâtre avaient ciblé ce qui dans une voix, fait présence de corps. Mais à partir des années 1970, l’utilisation de média comme le micro-port, les haut-parleurs et plus tard les sound computersound computer, les vo-codervo-coder ou les sampler contribuait ...

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Voix et voies de la présence dans Aujourd'hui c'est mon anniversaire de Tadeusz Kantor

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pp. 171-186

Le 8 décembre 1989, Tadeusz Kantor décède, à quelques jours de la première d’Aujourd’hui c’est mon anniversaire. Prémonition d’artiste ? Il a imaginé pour la séquence finale de cette création plus que jamais autobiographique, le spectacle de ses propres funérailles. ...

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Disparition de l'acteur et «chair» des masques : De la scène à la synthèse d’images

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pp. 187-216

La figure du « double » traverse l’histoire du théâtre, porteuse, à la fois, de tradition(s) et de contemporanéité si l’on pense, non seulement aux masques et marionnettes, mais aussi aux automates, robots, avatars, images numériques et autres artefacts qui ont investi les scènes1. ...

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Sur la vocation théâtrale de l'ombre

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pp. 217-222

Quel rapport y a-t-il entre le Th éâtre d’ombre et les pixels, les technologies numériques, l’image virtuelle ? Le Th éâtre d’ombre semble plutôt appartenir à l’archéologie qu’à l’époque contemporaine. À l’archéologie du Th éâtre parfois, à l’archéologie du Cinéma presque toujours… Le Th éâtre d’ombre est toujours « archéologique ». ...

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À propos de la notion d'état de corps

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pp. 223-240

À lire ces lignes, on réalise combien il est impensable de concevoir un corps neutre, tant dans le domaine de la création chorégraphique que dans celui de sa réception. Supposer un tel corps « à partir de quoi pourrait s’établir n’importe quel motif chorégraphique va à l’encontre de tout le projet de la danse contemporaine 2 ». ...

Dispositifs

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Les soundscapes hantés d'Inferno

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pp. 243-266

Commençons par un constat. La plupart des exemples illustrant la notion contemporaine d’« effet de présence », entendu comme un fort sentiment de réalité face à une figure virtuelle, concernent des actants à allure humaine, des néo-personnages en quelque sorte, ou des néo-acteurs, que le spectateur appréhende principalement d’une façon visuelle : ...

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Comment réactiver le processus d'individuation par la participation

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pp. 267-278

Notre champ spécifique d’investigation (et de compétence) est celui du sonore, dans son acception la plus large, à savoir les formes d’expressions artistiques issues de l’émergence de l’enregistrement sonore à la fin du xixe siècle : les « arts des sons fixés sur support », par essence des sons invisibles, qui donnent l’illusion d’une présence. ...

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Le paradigme scénique dans les centres d'appels : Dispositifs, voix et présences paradoxales

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pp. 279-302

La question (complexe) des présences réelles, médiatisées et virtuelles est abordée ici depuis l’art comme activité micro-artistique opérant dans une extraterritorialité, c’est-à-dire dans des secteurs d’activités du monde commun et en tout cas périphériques à celui de l’art. ...

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Le son porteur d'espaces u-topiques

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pp. 303-314

L’ouïe joue dans notre perception de l’espace, de notre présence au monde, un rôle fondamental dans le traitement et la représentation des informations spatiales. Le son est le lien privilégié entre les espaces, l’espace et le temps, et apporte l’élément perceptif qui contribue à la vraisemblance de la scène spatiale ou à sa reconstruction, à une présence ressentie. ...

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Du théâtrophone au théâtre pour extensions mobiles : Présences à distance dans les téléscènes

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pp. 315-332

De plus en plus d’artistes déclarent « faire du théâtre » pour des dispositifs de présence à distance, qu’il s’agisse du réseau ou de nos extensions électroniques mobiles (téléphones portables, PDA, Ipod…). On peut regrouper ces différentes pratiques sous le terme générique de téléscène. ...

Résumés

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pp. 333-342

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Les auteurs

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pp. 343-350

Jean-François Ballay, docteur ingénieur INPG Grenoble (1987), a travaillé pendant quinze ans à la recherche et au développement dans les domaines des nouvelles technologies en entreprise ; spécialiste de l’économie de la connaissance, il est l’auteur d’ouvrages et de conférences sur ce sujet, notamment à Sciences Po. ...

Table des matières

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pp. 351-352

Back Cover

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p. 374-374


E-ISBN-13: 9782760533936
Print-ISBN-13: 9782760533929

Page Count: 374
Publication Year: 2012

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  • Performance art.
  • Art and technology.
  • Arts, Modern -- 20th century.
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