Das margens e às margens: Literatura e crÍtica literária no Brasil contemporâneo

Refletir sobre a produção textual das margens no atual panorama sociocultural brasileiro tem exigido repensar os critérios em que a própria crítica literária está assentada. Noções como as de autoria, criatividade, autonomia e cânon literários são ora mobilizadas ora re-significadas no esforço de dar conta das vozes, escritas e imagens das margens: obras coletivas, testemunhais, indígenas, faveladas ou periféricas. Seja com entusiasmo, perplexidade ou ceticismo, a crítica brasileira e brasilianista hoje se ocupa em recalibrar suas ferramentas históricas e conceituais para compreender o êxito desses novos textos e autores na cena literária brasileira contemporânea. Esta edição especial da revista Romance Notes reúne críticos de instituições acadêmicas no Brasil, Inglaterra, Estados Unidos e Portugal para refletir sobre esses novos atores e experimentos literários, mas sobretudo sobre as novas vozes críticas e modos de produção que os acompanham.

Mais do que um panorama dos modos de expressão ditos marginais, os artigos aqui publicados reagem a diferentes desafios impostos por esses textos e tomam para si a tarefa de repensar os conceitos a partir dos quais a crítica literária é possível. Não obstante suas diferentes formas, o que se chama literatura marginal hoje tem em comum o fato de ser produzida desde as margens, ou seja, ser definida por aquele que é o produtor intelectual da obra e não somente pelo motivo retratado. A uma literatura geralmente pautada pela crítica social, ancora-se a questão da auto-representação. Em contrapartida, comumente recai sobre estes textos uma crítica ao mimetismo de realidades de exclusão que supostamente desembocariam em escrituras carentes de autonomia e imanência. Os artigos aqui reunidos sugerem que seus autores escrevem a partir de, ou sobre, condições que rechaçam, alargam ou negociam com as noções de obra artística, autonomia e criação pressupostas na tradição crítica literária. São monografias que abdicam de ser sentinelas da tradição, mas que não a ignoram como referencial, movendo marcos e distâncias que caracterizam, com a métrica terca do centro, os territórios da marginalidade. Neste sentido, não negligenciam a instabilidade e pluralidade do próprio conceito de margem, que é aqui posto desde uma perspectiva histórica, seja recuperando debates do século XX acerca da noção de autoria ou o uso do termo marginal para caracterizar os experimentos artísticos dos anos 60 e 70. Assim, os estudos aqui reunidos também contribuem, junto com outras iniciativas recentes,¹ para o mapeamento destas escritas, tanto as de hoje como as de outras épocas.

Frederico Coelho abre esta coletânea com um texto que traça uma genealogia do uso do termo "cultura marginal" no Brasil. Partindo do seu uso para nomear as transgressões e experimentações que marcam a produção artística dos anos 60 e 70, geralmente compreendidas a partir do conceito de contracultura, Coelho discute as especificidades políticas e estéticas que distinguiram essa geração de artistas brasileiros da chamada contracultura internacional. Sem perder a inclinação pela afirmação da liberdade que caracteriza as variadas expressões da contracultura no mundo, as produções brasileiras são marcadas pelo medo da prisão, do exílio, da tortura e da loucura. Produzidas no contexto da ditadura militar, essas obras nascem, nas palavras do autor, "nos interstícios da razão e do totalitarismo." Ao ressaltar a relação intrínseca entre estética e política que marca os primeiros usos da expressão no Brasil, Coelho oferece um ponto de partida para a leitura dos demais artigos deste volume, inserindo-os em um contexto dotado de uma história mais ampla do que se pode à primeira vista supor.

Enquanto Frederico Coelho propõe uma genealogia do conceito de marginal, Daniela Birman questiona a própria dicotomia centro-margem, sugerindo que a no...