Modelos de identidad en la encrucijada: Imágenes femeninas de la poesía de las escritoras españolas (1900–1936) by Inmaculada Plaza-Agudo (review)

En este excelente estudio (originalmente tesis doctoral), la autora Plaza-Agudo nos plantea un acertado análisis que se enfoca en las poetas del principio del siglo XX y de la pre-guerra (1900–1936), mujeres que hasta ahora han sido poco estudiadas pero que sí forman generaciones importantes. Plaza-Agudo aclara en su introducción a Modelos de identidad en la encrucijada: Imágenes femeninas de la poesía de las escritoras españolas (1900–1936) que su énfasis será una visión de conjunto de la producción de estas poetas desde una perspectiva binaria: "un punto de vista histórico-social como artístico-literario" (12). Su trabajo tiene como propósito importante el de "recuperar la voz y el testimonio" de estas poetas que, con excepción de las canónicas (Carmen Conde, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Josefina de la Torre), hasta ahora han sido más bien olvidadas. Entre ellas figuran nombres como Sofía Casanova, María Cegarra Salcedo, Concha Espina, Margarita Ferreras, Ana María Martínez Sagi, Elizabeth Mulder y Lucía Sánchez Saornil. Por otra parte, Carmen de Burgos y María de la O Lejárraga, aparte de practicar otros géneros, también escribieron poesía.

En su presentación, Plaza-Agudo se dedica al análisis de imágenes de la identidad típicamente femeninas empleadas por estas poetas, imágenes que a la vez sirven un propósito doble: se construyen dentro del contexto político-histórico en que vivían estas mujeres a la vez que representan una ruptura con todo ello. El enfoque en cuatro modelos tópicos (amor, maternidad, libertad, participación pública) permite una investigación más intimista de la vida y contorno de estas escritoras en un tiempo importante de transición. Como indica la autora, lo importante es entender estas imágenes como expresión de "ambigüedades y contradicciones" producidas por el momento (24), junto con una articulación que parece más estereotípica de mujeres domésticas de la época.

El libro se divide en dos grandes partes. En la primera, que se titula "La situación social de las españolas de preguerra. Hacia un nuevo modelo de la identidad femenina", la autora presenta una visión de la sociedad en que vivían y escribían estas mujeres y se concentra en dos puntos: 1) el conflicto que sentían entre ser una "mujer moderna" y los antiguos modelos de la mujer "ángel del hogar"; y 2) qué tipos de vida tenían y cómo llegaban a insertarse dentro de las redes literarias y formar relaciones de amistad y profesionales. En la segunda parte, "Imágenes femeninas en la creación poética de las mujeres", se indaga en los cuatro modelos a que había aludido en su introducción: amor, maternidad, libertad, y "modelos en transición: la mujer y esfera pública", con ejemplos y expresión de las distintas situaciones posiblemente conflictivas que tenían que abrogar las poetas del primer tercio del siglo XX.

La primera parte del libro representa una contribución importante por su análisis de la época y su evaluación de la perspectiva crítica desde la cual hay que examinar la vida y obra de las autoras. Para explicar la situación conflictiva en que escribían, destaca Plaza-Agudo la obra de grandes feministas de los mismos años como Burgos, Lejárraga, Margarita Nelken y Sánchez Saornil (también poeta), las cuales negaban las diferencias entre hombres y mujeres, avalando que estas fueron socialmente construidas y que podrían dar lugar a una transformación importante en los años subsiguientes. Al hablar de cómo...