El blanco carnaval lorquiano o Pierrot y el amor oscuro

La máscara, el payaso y la influencia de la Commedia dell'Arte son notorios elementos constitutivos del imaginario lorquiano que reaparecen profusamente en la oeuvre del autor granadino. Pese a lo obvio de esta aserción, y con magníficas excepciones, no pocos estudiosos se limitan a mencionar su presencia o a aludir a su influencia –en el caso de la comedia del arte– en la producción de Federico García Lorca sin entrar en profundidad dentro de sus entresijos. El análisis propuesto por Peral Vega, con el atrayente título Pierrot/Lorca. White Carnival of Black Desire y editado con la calidad habitual de los libros de Tamesis, se adentra precisamente en esos elementos que hace gravitar en torno a Pierrot. En un acercamiento desde el homoerotismo, ilumina al lector sobre la relación casi simbiótica entre Pierrot (y por extensión el payaso y la máscara) y Lorca.

Más allá de explotar esta temática a veces tan poco o tan superficialmente examinada, el mentado protagonismo de la homosexualidad sigue teniendo un papel relevante al añadir un título más a la creciente bibliografía lorquiana queer, a pesar de sus todavía muchos detractores (e incluso negacionistas) dentro de la esfera crítica. Es de alabar, asimismo, la voluntad del autor por rebasar los rígidos corsés de las disciplinas académicas, trascendiendo en su monografía lo meramente filológico y literario para analizar la obra de García Lorca en su conjunto, incluyendo también la música y el pensamiento (más someramente), o el cine y las artes plásticas (más en profundidad), concibiendo atinadamente su creación como una serie de vasos comunicantes donde diferentes artes y géneros se mezclan dando pie a un artista total, dimensión en bastantes ocasiones obviada debido a las ya mencionadas constricciones estancas de las tradicionales áreas de estudio universitarias.

Tras los paratextos y el obligado prólogo, arranca el volumen con el capítulo "A Modern Mask: From Deburau to The Tramp". Como deja entrever el título, se parte del rescate de Pierrot por parte de Jean-Gaspard Deburau para trazar el devenir histórico del melancólico payaso blanco en la cultura francesa de los siglos XIX y XX, incluyendo su tratamiento por el Modernismo y Paul Verlaine –coprotagonista del segundo capítulo–, y su paso e influencia en la cultura española de fin de siglo y el primer tercio del XX. Como se acaba de anticipar, "First Examples of an Effeminate Pierrot: From Verlaine to Lorca", el segundo capítulo, vira hacia la temática homoerótica y de la ambigüedad sexual, atribuyendo a Verlaine el afeminamiento o el ingrediente queer que tanto influirá en el poeta de Fuente Vaqueros. Ambos capítulos, pese a parecer especialmente densos y panorámicos a primera vista, son una sólida e imprescindible cimentación para el resto del volumen, pues dibujan la evolución del personaje hasta llegar a Lorca, casi como si se tratara de una genealogía sin la cual no se explica el atractivo que encontró en el personaje y la recreación que hará de este en sus propias creaciones.

El tercer capítulo, "Pierrot/Lorca: Alter Ego for a Young Poet", es el primero de los apartados puramente interpretativos y, de alguna manera, funciona como antesala al resto del análisis al establecer en tan temprano texto la identificación de Lorca con Pierrot, la cual se mantendrá y reaparecerá a lo largo de su etapa madura. El autor se centra en "Pierrot. Poema íntimo", del que hace una lectura detenida y minuciosa identificando aquellos puntos donde el joven poeta plasma negro sobre blanco sus preocupaciones ante su inminente despertar sexual. El capítulo es así clave para entender el resto del estudio y se prevé será altamente ilustrativo para los académicos...