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Reviewed by:
  • Manual destructivista/Destructivist Manual by Tina Escaja
  • Ana Osan
Escaja, Tina. Manual destructivista/Destructivist Manual. Nueva York: Artepoética, 2016. Pp. 100. ISBN 978-1-94007-543-3.

En este último libro de poesía de Tina Escaja, Manual destructivista/Destructivist Manual, entre el primer poema, “Po/ética destructivista”, y el último, “Manifiesto destructivist/a”, quedan recopilados, como entre las dos tapas de un libro dentro de otro, unos poemas en los que nos ofrece sus últimas observaciones sobre lo que es poesía y lo que no es. Escaja, que además de poeta es dramaturga, así como artista plástica y digital, ha publicado extensamente tanto libros de poesía como cantidad de artículos sobre género y tecnología. Asimismo, ha organizado numerosas exhibiciones en España, México y Estados Unidos que pueden apreciarse en YouTube, en las que nos da a conocer su trabajo, por el que ha sido reconocida y por el que ha recibido importantes premios.

En el año 2014, durante su último viaje a Chile y tras haber visitado las casas de Pablo Neruda, visita la tumba de Vicente Huidobro y, frente a ella, Escaja nos da a conocer el nacimiento del movimiento que ha fundado: el Destructivismo; el hecho de que esto ocurra en este lugar es transcendental si pensamos que está frente al creador del Creacionismo. Desde el título del primer poema, “Po/ética destructivista”—en el que la primera palabra aparece cortada—y el primer verso, “Y la primera ley, creador/a, destruir”, podemos apreciar una voz lírica que emprende un diálogo, a veces lúdico y a veces sarcástico, con este poeta, al establecer una postura antitética a la de él cuando asevera firmemente lo que sigue: “La poeta es dios y no es / porque Dios no existe”. Podemos oír cuán lejos quedan los famosos versos del poema de Huidobro, “Arte poética”, en el que simplemente estipula, “Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra” y “El poeta es un pequeño Dios”.

Queda pues muy claro que lo que esta voz se propone hacer es criticar y luchar contra todo aquello que hasta ahora ha sido considerado como poesía y este libro se convierte, en efecto, en un manifiesto estético del Destructivismo.

Pero en estos poemas hay mucho más que una simple formulación de principios teóricos y poéticos, ya que entre medio aparece toda una interesante serie de ellos que son historias, a veces enigmáticas, que emergen intercaladas a lo largo del libro y cuyo hilo narrativo resulta fácil de seguir al ir unidas por títulos de poemas similares, pero con numeración consecutiva. Entre estas series cabría mencionar la de “Pentagrama poético por invocación (PePI)”, en la que hay cuatro, así como aquella otra titulada “Guasap”, en la que hay ocho de ellos. Se trata aquí de los mensajes que, por medio del programa WhatsApp, le envía una madre a su hijo que acaba de cambiarse de género. Esto lo percibimos muy sutilmente desde un principio cuando se dirige a él como a “querido hija” en “Guasap 1.” y a medida que seguimos leyendo los otros siete poemas, esparcidos a través del libro, podemos constatar que no ha sido un error tipográfico, sino una indicación de este cambio y de lo mucho que le está costando al padre aceptarlo.

Sin duda, Escaja le imparte al lenguaje que usa una experiencia emocional y sensualmente significativa, y por medio de la palabra trata de crear nuevas realidades que se ajustan al deseo que tiene de destruir. Entre otras cosas, muestra un aprecio por el lenguaje de la calle y así nos es posible encontrar en sus versos palabras tales como “folgar”, “cagar”, “tetas”, “coño” y “joderse”, [End Page 497] y, al hacer esto, explora el lenguaje como instrumento de cambio radical. De igual manera, trata de analizarlo y revisarlo constantemente y vemos cómo, por ejemplo, reproduce en la grafía castellana la pronunciación de palabras inglesas tales como “Guasap” (Whassap) y “feisbuk” (Facebook), poniendo de manifiesto con...

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