Photopoetics at Tlatelolco: Afterimages of Mexico, 1968 by Samuel Steinberg (review)

En Photopoetics at Tlatelolco: Afterimages of Mexico 1968, Samuel Steinberg desarrolla una serie de lecturas revisionistas ya que ofrece nuevas interpretaciones sobre la producción cultural en torno a la masacre en la ciudad de México, en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. En el libro, el autor explora los diversos matices con que este evento ha sido representado en producciones culturales a partir de 1968, incorporándolo como parte del discurso poshegemónico, el cual rechaza la existencia de una hegemonía política e ideológica. En este libro, Steinberg analiza producciones culturales dentro de múltiples géneros artísticos y literarios entre los que se encuentran: fotografía, testimonio, filme, ensayo, crónica, narrativa, video y performance. La meta principal del autor es señalar la necesidad de entablar un discurso sobre lo que él denomina como lo fotopoético, lo cual se entiende como las representaciones fotográficas que han informado el proceso de narrativización de la historia en México. Steinberg entiende dichas representaciones del evento como una extensión del acto de haber sido testigo de la masacre en Tlatelolco. El autor arguye que los distintos imaginarios de historicidad sirven como testigo del acontecimiento a través de la memoria cultural y los discursos políticos emergentes ya una vez después del evento; es así como eficazmente establece los diversos “antes” y “después” de 1968 en México.

El libro está compuesto por seis capítulos, los cuales se organizan por orden cronológico y se agrupan según la producción cultural. En el primer capítulo, “Archive and Event”, Steinberg regresa al mismo sitio del evento en su actual representación topológica para así yuxtaponer las visiones disímiles de José Revueltas y Octavio Paz; el propósito es dar cuenta de un archivo atópico. En el segundo capítulo, “Postponed Images: the Plenitude of the Unfinished”, Steinberg ofrece una lúcida relectura del texto foto-visual Días de guardar de Carlos Monsiváis, que se publica en 1970. Ya en el tercer capítulo, “Testimonio and the Future Without Excision”, el autor recontextualiza La noche de Tlatelolco de Elena Poniatowska como un texto de denuncia en el cual la autora, por medio de diversos testimonios y fotografías, logra dar forma a las múltiples voces colectivas; esto, Steinberg lo interpreta como un propósito de cuestionar el discurso político del Estado en su momento. A partir del cuarto capítulo se marca un cambio dentro del libro, ya que la investigación se centra en la producción cultural después de 1989, colocándose dentro de la era neoliberal.

En “Exorcinema: Spectral Transitions”, Steinberg da cuenta de distintos intentos fílmicos de representar lo que sucedió en Tlatelolco, centrándose principalmente en Rojo amanecer (1989) de Jorge Fons, ya que para el autor esta es la mejor representación cinematográfica de tal evento al ejemplificar la idea del olvido postpolítico. En el quinto capítulo, “Literary Restoration”, Steinberg vuelve a la presentación textual de Tlatelolco al analizar El fin de la locura (2003) de Jorge Volpi, la cual Steinberg propone como la última obra en formar parte de “la novela del ’68”. Steinberg ve esta novela de Volpi como una representación del interés en el mundo artístico por concebir el año de 1968 como un punto de partida para el arte y la política experimental; Steinberg enfatiza cómo la infrapolítica juega un papel de gran importancia en la novela de Volpi puesto que el autor mexicano la percibe como el fin de la locura. En el último capítulo, “An-Archaeologies of 1968”, Steinberg vuelve al espacio de Tlatelolco para indagar en la representación visual que el gobierno crea en el siglo XXI. En este capítulo final, Steinberg también analiza cómo 1968...