Proyección en versión original: un vademécum para estudiantes y estudiosos del cine español

Sería difícil encontrar un medio que trascienda mejor que el cine las fronteras lingüísticas, culturales y sociales. esto es algo que no deja de sorprender, sabiendo lo que sabemos sobre la eficacia del cine a la hora de construir esas mismas fronteras promoviendo estereotipos y favoreciendo las maneras de mirar que borran la distinción entre la experiencia y la instalación artística. A la altura del siglo xxi, se puede decir, definitivamente, que nuestra capacidad de distinguir e identificar los elementos de ese difuso concepto que se llama cultura, no sólo en los tipos humanos y los paisajes, sino también en las formas de hablar, moverse, vestir y comer, ha llegado a depender del cine, la televisión y otros productos audiovisuales para su expresión y difusión. El antropólogo Manuel Delgado Ruiz escribe sobre la “posibilidad que el cine tiene de captar la dimensión intranquila de la vida social humana, y hacerlo a partir de un modelo de percepción del que él tendría la exclusiva” (74). Si aceptamos, como lo hacen los antropólogos, que la realidad social constituye una experiencia multisensorial que requiere una “descripción gruesa [thick description]” (el término de Clifford Geertz [1973]) es porque formamos también parte de una vasta comunidad transnacional que se ha desarrollado en contacto con el cine.

Es lógico, entonces, que no sólo los propios expertos de la comunicación, sino también los estudiosos de lenguas y culturas se acerquen al cine como instrumento de formación e investigación profesional. En los EEUU, además de aparecer en los cursos universitarios en departamentos de historia, psicología, sociología, e incluso física, el cine se incluye en numerosos programas de lenguas y cultura, desde los niveles básicos hasta los más avanzados.¹ Es, además, el tema de asignaturas especiales que suelen atraer a centenares de estudiantes. En los programas de español, portugués y de estudios hispanos e ibero-americanos se imparten frecuentemente clases que combinan los temas de la política, la sociedad, la literatura y la historia con el visionado de las películas. Tanto los profesores que impartimos estas asignaturas como nuestros alumnos y los investigadores que quieren aprender más sobre el análisis del cine solemos toparnos en ello con dos desafíos. El primero es que gran parte de la producción cinematográfica es, y siempre ha sido, transnacional, mientras nuestros estudios y enseñanza suelen centrarse en un país, región, continente o idioma. El segundo es que aunque existen magníficos estudios críticos sobre el cine escritos por expertos de diferentes países, a los profesores que trabajamos en departamentos de Spanish and Portuguese, romance Studies, e incluso de iberian y Latin American Studies, nos cuesta incluirlos en el programa de clase porque vienen casi siempre en lenguas no-españolas o no-portuguesas.

El porqué de este libro

El presente proyecto tomó forma después de una conversación entre colegas hace dos años en el congreso académico organizado por la Asociación Internacional de Literatura y Cultura Femenina Hispánica y celebrado en Claremont, California. Lamentábamos la falta de estudios teóricos escritos en castellano que a la vez fueran accesibles y comprensibles para los estudiantes avanzados y presentaran temas fundamentals de los estudios de cine. Existe, por supuesto, un cuerpo extenso de ensayos en inglés sobre el cine de España y América Latina que, sin embargo, tienen una utilidad limitada en el aula del español. También comentábamos que los ensayos publicados en castellano en España o América Latina tienden a ser teóricamente densos y estilísticamente difíciles para los estudiantes no-nativos, aun los de nivel de posgrado. Existen excelentes recursos para las clases de lengua y conversación que usan el cine como lente para un estudio cultural (Gill, Smalley...