Dando vueltas por Madrid: espacio urbano, descomposición y realismo ideológico en las películas españolas de Marco Ferreri

Resumen:

El artículo analiza las películas españolas de Marco Ferreri centrándose en la configuración-accesibilidad del espacio urbano, el tratamiento de los cuerpos biológicos, y los procesos de normalización política bajo el desarrollismo. Mi lectura de El pisito (1958), Los chicos (1959) y El cochecito (1960) muestra cómo arquitectura, urbanismo y cine participan en la deconstrucción de una narrativa nacional del progreso económico que desplaza al campo cultural las que son cuestiones y demandas sociopolíticas, y cuyos mitos (rascacielos, entretenimiento, automóvil) retornan en las películas como iconos degradados e inquietantes de una modernización impuesta artificiosamente a la nación. Utilizando la noción de realismo ideológico (Sanguineti), arguyo que estos filmes resignifican la relación mimética entre lenguaje (fílmico) y realidad al manipular conscientemente el medio expresivo. El cinismo lúdico que subyace a la ideologización de lenguaje, objetos e imágenes, es decir, a la tematización paródica o cuasi-absurda de su carga ideológica, enjuicia las miradas convencionales visualizando, además, aquellas barreras culturales, estructurales y arquitectónicas que contrariamente permanecerían absorbidas en el trasfondo sin cierta dislocación o refracción óptica. Al delatar fracasos y contradicciones de la España aperturista con un humor cáustico, este corpus fílmico también contribuye a historizar la tradición estética de neorrealismo y esperpento.

The article analyzes Marco Ferreri’s Spanish films by centering on the configuration and accessibility of urban spaces, the treatment of biological bodies, and the processes of political normalization under Francoist desarrollismo. My reading of El pisito (1958), Los chicos (1959), and El cochecito (1960) shows how architecture, urbanism, and cinema participate in deconstructing a national narrative of economic progress that aims at displacing sociopolitical issues and demands onto cultural grounds, and whose myths (skyscraper, entertainment, automobile) return in the films as degraded, unsettling icons of a modernization artificially forced upon the country. Using the notion of ideological realism (Sanguineti), I argue that these films resignify the mimetic relation between (filmic) language and reality by consciously manipulating the expressive medium. The ludic cynicism underlying the ideologization of language, objects, and images (i.e. the parodic or quasi-absurd thematization of their ideological import) challenges conventional ways of seeing while visualizing through an optic dislocation and refraction the cultural, structural, and architectural barriers that would otherwise remain absorbed in the background. While exposing the ideological misfiring of Spain’s opening its doors to international capitalism with a caustic humor, Ferreri’s Spanish corpus also contributes to debates on realism by historicizing aesthetic traditions such as neorealism and esperpento.