Picturing Argentina: Myths, Movies and the Peronist Vision by Currie K. Thompson (review)

Picturing Argentina: Myths, Movies and the Peronist Vision es una recomendable monografía para aquellos que quieran profundizar en el cine y la Argentina de los dos primeros mandatos de Perón (1946–55), pero que ya cuenten con un cierto grado de cercanía con el periodo, ya que el libro trata temas, nombres y eventos con familiaridad, sin detenerse a dar explicaciones o hacer anotaciones innecesarias. El volumen contiene una introducción, diez capítulos y apéndice de imágenes, así como una amplia bibliografía, una filmografía, un índice y numerosas notas. Como se acaba de mencionar, para su lectura y entendimiento se presupone un conocimiento previo del periodo histórico, la ideología y el gobierno de Perón, y la industria y el mercado cinematográficos de la época, tanto de Argentina como del resto del mundo. Es, por lo tanto, apropiado para aquellos estudiantes o investigadores con un relativo conocimiento previo de la etapa analizada, y solo en menor medida para lectores que busquen un primer acercamiento al tema o una aproximación superficial y divulgativa al cine de la Argentina peronista.

En esta publicación, Thompson realiza un análisis del cine argentino durante las dos primeras etapas del gobierno de Perón, de 1946–52 y de 1952–55, considerando además el contexto de las películas anteriores y posteriores, así como sus influencias y consecuencias. Su intención es demostrar el reflejo de la ideología y el sistema peronistas en la producción cinematográfica de la época a través de diversos temas relevantes, que describe a través de numerosos ejemplos y títulos, relacionándolos con la realidad histórico-social del momento. De este modo, Thompson no trata de establecer un acercamiento ideológico al periodo peronista, sino de analizar la presencia de determinados temas y elementos dentro del panorama cinematográfico del momento. Algunos de los intereses temáticos incluidos son la representación de género, tanto la femineidad como la masculinidad, la maternidad, los deportes y la raza, analizados a través de títulos representativos, como La guerra gaucha (Lucas Demare, 1942), Punto negro (Luis Mottura, 1943) o No abras nunca esa puerta (Carlos Hugo Christensen, 1952). Para su análisis el autor tiene en cuenta no únicamente el contexto político-social, sino también aspectos de su industria cinematográfica, como nombres de actores y directores, vinculados o desvinculados con el gobierno de Perón. Thompson cita numerosas y relevantes fuentes a lo largo de todo el volumen, que servirán para apoyar sus argumentos, así como para ilustrar sus ejemplos. De esta forma, dentro de su amplia bibliografía se encuentran nombres relacionados tanto específicamente con el cine argentino, como Octavio Getino, Gustavo Cabrera y Mario Berardi, o con los estudios fílmicos en general, como Richard Altman o David Bordwell, como también con la amplia disciplina de los estudios culturales más importantes del último siglo, como Slavoj Žižek, Michel Foucault y Roland Barthes.

El autor ha escogido en esta monografía no hacer un repaso histórico o cronológico del cine del momento, sino recopilar diferentes temas y reseñar su presencia en las películas de la etapa peronista alrededor del concepto del mito, cuya interpretación se incluye en la introducción. Este primer apartado introductorio resulta excepcional, presentando el concepto del mito y la estructura del volumen, que se clausura a su vez con un capítulo de conclusión, en el que se acaba de cerrar el círculo que se ha forjado a lo largo de los capítulos anteriores. De esta forma, dedica cada apartado del volumen a un tema concreto, que analiza a través de una sólida base teórica y un profundo conocimiento de los títulos producidos en el momento, utilizando ejemplos de películas que...