La tristeza de los tigres y los misterios de Raúl Ruiz by Verónica Cortínez y Manfred Engelbert (review)

Publicado en noviembre de 2011, La tristeza de los tigres y los misterios de Raúl Ruiz aparece apenas tres meses después de la muerte de Raúl Ruiz y a un año de su primer montaje teatral en Chile desde su exilio en París en 1974. Con un prestigioso elenco, Raúl Ruiz dejó inscritos un retorno y despedida memorables: un Hamlet a tablero vuelto y el montaje más esperado del Festival Santiago a Mil 2011. Lo vi en escena recogiendo aplausos: una ovación estilo Life Achievement Award hollywoodense pero a la chilena. Un público sobrecogido por la maestría del “más famoso de los cineastas chilenos; pero al mismo tiempo el menos conocido”.

El libro ofrece una visión totalizadora y rigurosa de la obra de Ruiz, situando su poética cinematográfica en el contexto chileno y latinoamericano que toma como eje Tres tristes tigres (1968), su primer largometraje. Buscando desentrañar las claves de su obra, los autores hurgan en su biografía personal, en la emergencia del Nuevo Cine Latinoamericano—de fuerte impronta política—y en el Chile de los sesenta: en las transformaciones sociales iniciadas por Eduardo Frei en 1964 y radicalizadas por Salvador Allende en 1970.

Los autores recorren la extensa obra ruiciana con gran detalle y precisión documental, proponiendo a Tres tristes tigres como base de su poética. La rigurosa y relevante revisión del discurso crítico local complementa una compleja visión de la época y de la relación que Ruiz entabla con ella. Esta contextualización del film y la revisión de la copiosa aunque “poco confiable” bibliografía ruiciana convenció a los dos autores de este libro de la necesidad de escribirlo para ordenar, evaluar, sintetizar y proponer un modelo propio de acercamiento a Ruiz. Apoyados en un meticuloso trabajo de archivos chilenos y franceses, en la crítica periodística de la época, en cinco años de entrevistas con Ruiz, en rasgos del surrealismo y el existencialismo sartreano, así como en los recursos del Siglo de Oro calderoniano, los autores nos ofrecen en este libro un ameno y documentado estudio de este film en el que la voz de Ruiz está siempre presente en las frecuentes citas que recorren el texto, comentando, añadiendo, contradiciendo, etc.

Los siete capítulos cubren el contexto de producción en 1968 y proponen los rasgos que configuran la particular estética de Ruiz: el existencialismo, el surrealismo, los recursos del auto sacramental y su relación con Borges y la antipoesía. Los autores evidencian los múltiples discursos culturales, corrientes filosóficas, formas literarias y rasgos biográficos que informan su lenguaje cinematográfico. En más de cien páginas analizan rigurosamente escenas, encuadres, tomas y secuencias de Tres tristes tigres aportando una acuciosa lectura del discurso cinematográfico. En “Un ensayo psicosociológico: una lectura del habitus de Ruiz”, los autores apuestan por una lectura freudiana en que el conflicto edípico de su biografía figura como un elemento latente en su discurso e identifican “un conjunto de concepciones filosóficas” como constantes en la “visión ruiciana del mundo informada por un existencialismo sui generis” (288). Desde una perspectiva psicoanalítica freudiana los autores proponen que su adopción del cine como proyecto personal tendría “su origen en un habitus pequeño burgués amalgamado con un Edipo incompleto” (294). A ello se suma el recurso de la alegoría y el auto sacramental, que le sirven a Ruiz para pasar de lo cotidiano a lo filosófico por medio del uso de personajes alegóricos: Rudi como El deber, el capitalista anónimo como El Vil dinero y Chonchi como la Tentación, entre otros.

Para los autores, Ruiz ha construido...