El Cine Nómada: El "fuera de lugar" en la obra de Cristián Sánchez

EL CINE NÓMADA El "fuera de lugar" en la obra de Cristian Sánchez JORGE RUFFINELLI Stanford University Uno de los más originales directores de cine chilenos, Cristian Sánchez es, a la vez, uno de los menos conocidos. Dotadas de una fuerza singular, por su rareza, la fidelidad a un mundo propio, la mirada aguda, inquisitiva y diferente, sus películas nunca tuvieron la suerte de otras películas chilenas respecto a sus exhibiciones normales en los cines, de sus estrenos, de su oportuna recepción crítica. Tampoco contó con los apoyos financieros que hicieran relativamente cómodas las filmaciones. Al contrario, con bajos presupuestos, con medios técnicos circunstanciales, varias de esas películas, que podríamos denominar con facilidad obras maestras, se basaron en la tenacidad de un equipo técnico y artístico pequeño y fiel, para su realización y, en gran medida, en la visión, la sagacidad y el inusual talento narrativo y estético de su director. Aunque la inquietud cinematográfica de Sánchez precediera el golpe de estado y la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1989), la realización de su cine se dio en el interior de ese oscuro período y como una parte inescapable de él. Acaso ahí esté la clave de la creación de un "lenguaje" que debía fraguarse en la marcha para evitar escollos y riesgos de la censura, al mismo tiempo que cada una de sus obras creaba atmósferas oscuras, retorcidas, que podían leerse —para quien quisiera hacerlo— como propias de su época y, ante todo, de una mirada desencantada. En este sentido, Sánchez (que ha imaginado y escrito sus películas) consiguió tortuosos aunque eficacísimos cruces sociales entre sectores marginales inmersos en la violencia y el delito, clases medias intelectualmente anémicas y, de vez en cuando, sectores altos de la burguesía tan faltos de vida, tan decadentes como aquellos que esas propias clases miraban como ajenos e inferiores. El cine de Sánchez surgió admirando un cine radical, desde el punto de vista de la escritura fílmica, al nivel mundial —Robert Bresson, Luis Buñuel, Eric Rohmer, John Cassavetes—, o nacional, como las primeras películas del "enfant terrible" del cine chileno: Raúl Ruiz. Las referencias a la obra de estos cineastas abundan en las películas de Sánchez, como rastros de una cinefilia funcional, integrada a su discurso. Mientras por lo común los cineastas niegan u ocultan con denuedo las huellas del cine anterior, a menudo bajo el ropaje neutralizador del© 2006-2007 NUEVO TEXTO CRITICO Vol. XIX-XX No. 37-40 \6_______________________________________________JORGE RUFFINELLI realismo y del naturalismo, Sánchez enfatizó la condición constructiva, intelectual, experimental de su cine, y la desarrolló sin timideces como relato fílmico de alta cualidad innovadora. En los setentas Raúl Ruiz emigró a Francia y con los años se convirtió en la figura internacional más célebre del cine chileno expatriado. Consiguió desenvolver una camaleónica capacidad para hacer cine holandés, búlgaro, norteamericano, suizo o francés, sin abandonar el cazurro humor "a la chilena", que sigue siendo uno de sus rasgos de identidad artística. A su vez, Sánchez se quedó en Chile, y desde las sombras de un régimen ominoso, creó media docena de películas que se iluminan por encima de la densidad del estilo y del lenguaje, mimetizándose con un espíritu rebelde en su rabia silenciosa. Aunque diferentes entre sí, pertenecen a una estirpe común de realizadores "anómalos". Raúl Ruiz inspiró aljoven Sánchez en los setentas. Lo que decía y filmaba Ruiz a fines de los sesentas e inicios de los setentas no podía dejar indiferentes a los inquietos cineastas jóvenes. Aunque Ruiz enfrentó el tema político, lo hizo de un modo siempre irónico y sin perder la condición estética de sus películas. Mostró de ese modo un camino diferente al de un cine que, por deber cívico, tematizó la política y denunció a la dictadura. Ese cine denunciador, comprometido, ya hab...