Latin American Cinemas: Local Views and Transnational Connections (review)

La colección de ensayos editada por Nayibe Bermúdez Barrios estudia algunas de las manifestaciones más destacadas del reciente boom del cine latinoamericano. Más allá del desarrollo y consolidación de los mercados transnacionales, dicho boom es, de acuerdo con Bermúdez Barrios, un reflejo del creciente prestigio de las cinematografías de Latinoamérica y una prueba de la calidad de sus producciones. Es también una muestra clara de la conciencia social y de las ambiciones estéticas que han caracterizado desde sus inicios al nuevo cine latinoamericano.

Los trabajos incluidos en el volumen exploran las tensiones entre las perspectivas locales y los mercados transnacionales en los filmes de las últimas décadas, poniendo especial atención a las políticas de identidad, la sexualidad, el cuerpo, la familia y/o la comunidad. En su mayor parte, los capítulos analizan la crisis de los Estados-nación y la búsqueda de formas de expresión alternativas que puedan dar voz a los sectores subalternos de la sociedad. Los once ensayos de la antología están divididos en tres partes que cubren la producción cinematográfica de Argentina, México, Brasil, Colombia y Perú.

La primera parte (“Crisis of the Nation-State and Desire for Community”) consta de cuatro artículos en los que se problematiza el concepto de Estado-nación y sus instituciones desde diferentes perspectivas teóricas. Rebecca L. Lee interpreta Luna de Avellaneda (2004), de Juan José Campanella, como una alegoría de la crisis económica argentina de 2001. Paola Arboleda Ríos analiza dos de los filmes más populares de Lucrecia Martel—La ciénaga (2001) y La niña santa (2004)—desde una óptica subjetiva y autobiográfica que destaca el papel de las mujeres como productoras de narrativas autorreflexivas. Un enfoque más sociopolítico es el empleado por Elizabeth Montes Garcés y Myriam Osorio en su lectura metafórica de la relación entre la enfermedad y el Estado en Ojos que no ven (2003), de Francisco Lombardi, radiografía devastadora de Perú durante los últimos años de la presidencia de Fujimori. En el cuarto ensayo, David W. Foster estudia la representación de São Paulo como centro financiero e industrial en cuatro filmes del cine brasileño: São Paulo, S.A. (1965); O puritano da Rua Augusta (1965); O invasor (2002) y Anjos da noite (1987).

La segunda sección del libro (“Sexuality, Rape, and Representation”) se aleja del estudio de la crisis de los modelos nacionales para centrarse en la configuración de la identidad a través del género y la sexualidad. Partiendo de la teoría cinematográfica de Gilles Deleuze, Gerard Dapena examina la construcción de subjetividades en El cielo dividido (2006), el segundo largometraje de Julián Hernández, cuya cinematografía tiende a recrearse en la transposición visual del tiempo, el afecto y las sensaciones. Charlotte E. Gleghorn discute las estrategias de singularización sexual en XXY (2007), filme en el que Lucía Puenzo propone el reconocimiento de la diferencia como fuente de entendimiento. La segunda parte se cierra con un ensayo en el que Isabel Arrendondo retoma la discusión en torno a la representación de la violación para analizar cambios y continuidades en la política sexual dentro del cine mexicano, desde las obras del periodo “clásico”—Doña Bárbara (1943) y La negra Angustias (1949)—hasta la producción más reciente—Conozco a las tres (1983), Perfume de violetas (2000) y Sin dejar huella (2000). De estos filmes, se desprende la persistencia de una matriz heterosexual íntimamente ligada al proyecto de la modernidad.

La tercera y última parte (“Visions of the Transnational”) busca una nueva perspectiva en el estudio y reconocimiento de un sentido global de interdependencia que trascienda las fronteras locales y nacionales, pero sin...