Revolución poética y modernidad periférica: ensayos de poesía hispanoamericana (review)

Revolución poética y modernidad periférica pertenece a la serie Nueva Crítica Hispanoamericana dirigida por Alberto Julián Pérez y María Fernanda Pampín bajo el sello editorial argentino de Corregidor. La serie cumple con su cometido y publica análisis literarios extensos de corrientes, poetas, teorías y poéticas. El título que reseñamos encaja, por lo tanto, con la política editorial porque su contenido analiza y subraya el acertado deambular de la poesía en Latinoamérica desde fines del siglo XIX hasta las últimas décadas del XX. Con estas reflexiones analíticas sobre el género poético y una docena de poetas, Alberto Julián Pérez continúa, consecuentemente, la labor iniciada en otros libros anteriores así como su propuesta teórica explicitada en Modernismo, vanguardias, postmodernidad: ensayos de literatura hispanoamericana, tomo de 1995.

Revolución poética salió al mercado en 2009; Pérez recopila en ella estudios suyos que versan sobre la evolución de la poesía en Latinoamérica y, al editarlos en forma de libro, allana el camino para su divulgación. Como manifiesta el crítico en sus primeras páginas, veinte de los ensayos ya habían aparecido en imprenta en revistas literarias de España, México y Estados Unidos entre 1989 y 2006; lo que se propone y logra Pérez al reunirlos en esta edición es exponer una trayectoria del quehacer poético en Latinoamérica a lo largo de más de cien años. El criterio de organización del título que reseñamos procede principalmente de un marco cronológico; pero, además, se establece cierto itinerario geográfico que comienza en Argentina, el país natal del autor de este libro, y acaba en Estados Unidos, su país de residencia y donde ejerce la docencia en la Texas Tech University.

Desde su portada, este texto seduce por la polarización de los colores negro y naranja; sobre un fondo naranja se instala un marco negro de media pulgada. El fondo o enfoque del libro es el espacio latinoamericano visto desde un encuadre poético; esta forma ilustra, de manera ejemplar, el título y contenido de sus páginas. Simultáneamente, nos percatamos de una geometría dominante compuesta por líneas blancas finas verticales y horizontales que se cruzan e incluso se acumulan en el centro de su margen derecho, donde nuestra mirada se posa antes de abrir el libro. La elección de este diseño de líneas intersectadas y de poco grosor anticipa un contenido repleto de voces, estilos y cosmovisiones de diferente alcance; en efecto, estas voces, como las líneas, se cruzan, entrecruzan y desarrollan en la historia poética latinoamericana. Y, al igual que los rectángulos que forman dichas líneas segmentan la portada que componen, Argentina, Uruguay, Bolivia, Chile, Nicaragua, México y el Estados Unidos latino, enlazados por una lengua, trabajan su lenguaje poético paralelamente y/o cruzando estilos, indagaciones y léxico.

El interior de Revolución poética consta de una introducción así como de veinticinco ensayos sobre poetas específicos y tendencias dentro del corpus poético de un país, una región o un período de tiempo. Individualmente, cada exposición respalda su argumento con notas a pie de página, algunas extensas, y una bibliografía. Las notas logran su objetivo y aportan al lector información complementaria que lo orienta en un contexto histórico, político, literario y geográfico. La bibliografía incluida al final de cada ensayo es valiosa e incita al lector a proseguir investigando. Cabe notar que una lectura continua de todos los ensayos percibe algunas pequeñas partes de la suma del libro como referencias textuales de otras. Sin embargo, esta lectora agradece la decisión...