Dialogues Francophones, nº 16 (review)

Consacré aux « Francophonies au féminin », le numéro 16 de la revue Dialogues francophones se penche sur une multiplicité d'auteures reconnues (Marie-Célie Agnant, Mariama Bâ, Calixte Beyala, Assia Djebar, Marguerite Duras, Anne Hebert, Leila Sebbar) et de voix émergeant sur la scène littéraire. Cette collection d'essais examine non seulement les multiples concepts qui peuplent l'analyse des écrits de femmes — écriture féminine, féministe, post-féministe, et queer — mais aussi les particularités historiques, sociales et psychologiques auxquelles est liée l'émergence de ces différentes écritures depuis les années 30 jusqu'à nos jours. Sa vingtaine d'articles témoignent de la diversification du discours théorique où la question de l'émancipation de la femme dans la société patriarcale rejoint désormais celle de « la différence sexuelle [...] la différence des origines, la différence linguistique, la différence géographique » (81).

A la valeur théorique de ce recueil s'ajoute celle de la vue d'ensemble qu'il nous offre : regroupés au sein de six volets, les articles s'organisent autour de géographies distinctes (Roumanie/Europe, Afrique Sub-saharienne, Maghreb, Canada et Caraïbes). Cette approche panoramique permet d'explorer les zones de contact entre chaque région tout en préservant les spécificités de chacune. Une telle démarche est d'autant plus intéressante qu'elle permet à la francophonie littéraire du Nord de trouver sa place au côté des francophonies du Sud.

Au fil de l'ouvrage se dégagent diverses problématiques communes, dont notamment les modalités figuratives du corps. Margareta Gyurcsik et Simona Antofi examinent respectivement les romans de Rodica Iulian et d'Oana Orlea, élucidant la manière dont la représentation du corps devient le lieu du conflit entre l'individu et l'autorité oppressive. Face au totalitarisme stalinien, la maîtrise du corps, sa circulation et son itinéraire érotique deviennent autant de stratégies de résistance. Adama Coulibaly revient sur le même motif à travers l'étude de la « corporéité hypertextuelle » dans l'œuvre de Ken Bugul (173) pour démontrer en quoi cette écrivaine critique le corps esthétisé et exploité de la femme, donnant ainsi voix à « la part de l'écriture féministe [dans la théorie postcoloniale] où la femme décide de s'écrire après les images d'Epinal sur sa condition » (179). Ou encore, l'article de Cecilia Fernández Santomé situe la démarche de Claire Lejeune dans le « post-féminisme », voire le queer, où l'hétérogénie et la radicalisation des différences sexuelles disparaît au profit du corps androgyne et la réconciliation des contraires.

L'article de Philip Atcha sur les pratiques transgressives du roman féminin ivoirien joue un rôle charnière dans l'exploitation de ce thème : il propose une réflexion sur le lien entre le corps objet d'écriture et le corps de l'écriture lui-même. S'appuyant sur les romans de Fatou Keita et Flore Azoume, Atcha démontre en quoi les tabous, tels que les mutilations génitales, les violences sexuelles, et le Sida, participent d'une écriture de l'indicible et résulte dans une pratique scripturale privilégiant le fragment. Cette étude relie la question de la représentation des femmes par les femmes à celle de la forme, un motif qui occupe deux autres articles: le premier (E. Enache) traite la manière dont l'« autobiographie à deux voix » de Dominique Rolin dans Plaisir conteste certaines conventions du genre (77) ; le second (R. Bulger) conceptualise la forme du « travelogue de soi » (103) chez Jeanne Hyvrard à travers le détournement de modèles littéraires antiques pour « récupérer la femme disparue » (110).

D'autres articles se concentrent sur la question féminine autrement marginalisée dans les débats théoriques plus vastes. Certains démontrent la [End Page 144...