Cuatro Contribuciones Espanolas a la Preceptiva Dramatica Mundial

Bulletin Of The Comediantes Vol. XIII Spring, 1961 No. 1 Cuatro Contribuciones Españolas a la Preceptiva Dramática Mundial F. S. Escribano, Universidad de Colorado Lo mas significativo de la comedia espa ñola del siglo XVII se reduce a dos afirmaciones completamente erróneas: 1. Ia comedia se escribió sin seguir reglas, sin ninguna "arte". 2) no hubo una preceptiva dram ática de la altura de los otros países europeos . De lo primero ya hemos dado alguna cuenta en un libro1, a veces mal entendido y otras siguiéndolo sin decirlo. De lo segundo daremos cuenta en un libro, que cuando la mano de Dios mueva buenamente a los esp íritus interesados, saldrá a luz2. Por ahora comentaré cuatro innovaciones importantes en la teoría y práctica del teatro español en los siglos XVI y XVII. 1. Una es la gran innovación de la tragicomedia de La Celesina. Sus antecedentes son ya conocidos: el Anfitrión de Plauto y la tragedia humanística Fernandus Servatus de Marcelino Verardus de Cesna3. Estas fuentes sólo importan como muestra de los muchos aspectos del Renacimiento en España. Lo que tiene más valor es que fué el comienzo en Europa—no sólo en España—de romper con la teoría y la práctica del teatro greco-romano de distinguir nítidamente entre tragedia y comedia. Esta famosa y hasta entonces inalterable distinción fué desapareciendo en el teatro europeo y ya en el siglo XVII Diderot tuvo que inventarse "le drame" como otra posible forma de la tragedia greco-romana . Ese drama de Diderot estaba ya previsto y visto en Lo Celestina y en las comedias serias4 del siglo XVII. Moderna y contempor áneamente existe toda una serie de matices de estructura dramática que hace dif ícil la clasificación exacta entre tragedia y comedia. La Celestina determinó, por lo tanto , una forma dramática que sería la moderna . 2.Torres Naharro, en el "Prohemio" de su Propaladla, dio otro rudo golpe a la tradici ón greco-romana de la distinción entre tragedia y comedia, cuando afirmaba con claridad renacentista que había dos clases de comedias: comedia a noticia y comedia a fantas ía. No importa de dónde viene la voz fantasía y si su uso se encuentra en la música . Lo que tiene significado incontrovertible es que se terminó la clasificación "tragedia "" y "comedia" y se estableció otra clasificación: "comedia a noticia" y "comedia a fantasía", términos aplicables hoy a las comedias, que no los de "tragedia" y "comedia". Si la obra de Torres Naharro tuvo o no tuvo influencia en el resto de Europa importa poco. Tampoco tiene importancia el que en España no cuajó esta sistemación dramática. El hecho es que ya no se pensaba en España en el orden "trágico" y "cómico". De ahí que en el siglo XVII los dramaturgos españoles usasen la voz "tragedia" con alguna reserva, prefiriendo a veces la de "comedia famosa". Véase la nota 4. 3.Francisco de Avendaño en su Comedia Florisea (1551) redujo la estructura de la comedia a tres actos en vez de los cinco que preconizaron Aristóteles y Horacio, que a BULLETIN OF THE COMEDIANTES Published in the Spring and Fall by the Comediantes, an informal, international group of all those interested in the comedia. Editor Karl-Ludwig Selig University of North Carolina Chapel Hill, N. C. Associate Editor John E. Keller University of North Carolina Chapel Hill, N. C. Subscription: $1 a year veces se redujeron a cuatro para conformarse más a los supuestos cinco actos. Pero el Barroco necesitaba de una estructura más ceñida, más apretada entre sí de los elementos componentes y estableció el uso de los tres actos. Esta tectónica es una de las categorías estéticas establecida y señalada por Heinrich Wölfflin: la unidad absoluta. Si después despu és del Barroco—se siguió con esta estructura formal fué por otras razones que no eran ni son las de la estética barroca. Pocas son ya...