El espectador y el crítico: problemas de recepción. El escritor y la escena VIII. Estudios sobre teatro español y novohispano de los Siglos de Oro (review)

192BCom, Vol. 54, No. 1 (2002) dramatist, no critic is likely to succeed in untying one of the comedia's Gordian knots. Charles Ganelin Miami University (Ohio) El espectador y el crítico: problemas de recepción. El escritor y la escena VIII. Estudios sobre teatro español y novohispano de los Siglos de Oro. Ed. YsIa Campbell. Ciudad Juárez: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, 2000. 151 pp. El espectador y el crítico recopila las ponencias presentadas en el octavo congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro. Por casi una década , la AITENSO ha celebrado congresos anuales dedicados a la grandeza del teatro clásico. Según las palabras preliminares de YsIa Campbell, presidenta de la organización entre 1992-1999 y editora de estas actas, la asociación intenta reunir la praxis con la teoría, y de ahí la promoción de obras clásicas y la formación de la Compañía de Teatro Clásico de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. En una confirmación del carácter internacional de la organizaci ón, la presente edición incluye el trabajo de varios investigadores basados en Europa y las Americas. Lo más llamativo del volumen es la variedad de temas, todo lo cual anuncia el sinfín de posibilidades críticas y teóricas que pueden facilitar la comprehensi ón y apreciación del teatro. Por ejemplo, Margarita Peña ha viajado a las bibliotecas europeas en busca de las comedias de Alarcón. Como explica Peña, tal labor archivistica tiene implicaciones que trascienden el valioso fin de catalogar las obras de un dramaturgo: la gran cantidad de comedias sueltas en la Inglaterra del siglo XIX presenta varias preguntas socioculturales relacionadas con el mercado de libros y con el interés en la cultura española por parte de los ingleses. Si los comentarios de Peña le van a interesar al especialista en Alarcón, los de Domingo Adame le fascinará a todo aficionado de la comedia. En una Reviews193 reseña crítica de No puede ser el guardar una mujer (de Morete), Adame evalúa la puesta en escena de la obra llevada a cabo por dicha Compañía de Teatro Clásico en 1998. Tal reseña es útil porque, al evaluar la interpretación teatral, también se da noticia de la escenificación y su recepción. Julián Bravo Vega nos pone al tanto de su investigación sobre el Antiteatro de Esteban M. de Villegas, una obra satírica que está en proceso de ser editada. Dos ensayos analizan la obra de Calderón: en el caso de David Hildner, se compara la caracterizaci ón de Segismundo con la de Coriolano (Las armas de la hermosura), e YsIa Campbell se enfoca en el estoicismo y el libre albedrío en La vida es sueño y El mayor monstruo del mundo. Se incluyen también artículos sobre el teatro de Cervantes (Aurelio González), el tema de la destrucción de Jerusalén en dos obras representadas en la Nueva España (Luis Carlos Salazar), y un análisis de la aguda y cómica crítica social de El desdichado enfingir de Alarcón (Jules Whicker). En un ensayo que intenta reconstruir la experiencia del espectador 'original,' Blanca López de Mariscal aplica la estética de la recepción a los espectadores indígenas que vieron el auto El juiciofinal. Con el fin de recrear las posibles reacciones de los indígenas y de entender su "horizonte de expectativas" (85), la autora compara las ideas cristianas del auto con la cosmovisión de los nahuas. De posible uso pedagógico, especialmente para estudiantes no familiarizados con el teatro, el artículo de Frank Casa sobre el simbolismo del jardín en la comedia subraya la importancia de los espacios escéncios. Y en una elegante defensa de las decisiones editoriales empleadas en su edición de las comedias de Luis Vélez de Guevara, George Peale trata la distancia temporal y cultural que nos separa del...