Las dos caras de Bigas Luna: El cineasta y el artista

Las dos caras de Bigas Luna: El cineasta y el artista En un coloquio que se celebró en Barcelona en el verano del 98 titulado "Pasado y presente del cine español" Juan José Bigas Luna hizo una confesión a la audiencia: "Las tres cosas que más me gustan en la vida son un libro, una piedra y una piel." Cuando le pedÃ- que se explicara mejor, me respondió: Abres un libro. Tocas el papel. La palabra te seduce . Tu mente lentamente penetra página tras página: Imaginas una historia. Tocas la piedra. Tocas la piel. Se tocan, te seducen : la dura piedra y la suave piel. Tus manos penetran pliegue tras pliegue de la piel. Alcanzan la piedra: Creas una historia. Siempre he admirado Ia fuerza creadora de Bigas Luna. Cuando le entievisté, un año más tat de en su casa de Tarragona, yo lanzaba mis preguntas al cineasta en el salón de su impresionante casa; él las respondÃ-a, a la vez que creaba un collage de cada una de ellas. La palabra y la pintura coquetamente se entremezclaban. Este doble proceso de creación culminó en una colección de 25 collages y la entrevista que leerán a continuación. MatÃ-a CamÃ--Vela: ¿Cómo analizarÃ-as tu propia evolución como cineasta? ¿Sigues haciendo cine por las mismas razones que hace veinte años? Juan José Bigas Luna: Mi evolución como artista va del negro al blanco al que me estoy acercando. Las razones Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies Volume 4, 2000 250 Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies afortunadamente han ido evolucionando . De un cine rabiosamente autoral, he pasado a la naraci ón pura. Hoy lo que más me interesa de mi trabajo es el hecho de crear tiempo. La gente paga un dinero para pasar dos horas de su vida viviendo una historia que yo les cuento. La esencia del cine es la narración. La gente necesita que le cuenten historias tanto como comer. Hoy, gracias a las nuevas tecnologÃ-as, el cine se va a democratizar totalmente y afortunadamente tendrán acceso a él muchos más narradores que podrán contar sus historias de una forma mucho más directa y difundirlas sin ninguna dificultad. MCV: Tu proyecto de filmar una trilog Ã-a europea {Bámbok, La camarera del Titanky Carmen) basada en retratos femeninos queda mineada cuando aceptas la realización de Vokvérunt. Ahora que ya has acabado el film, ¿piensas rodar Carmen y terminar la trilogÃ-a? ¿Cuál es tu próximo proyecto cinematográfico? JJBL: Mi primera etapa, a la que yo llamo "época negra," está representada por Bilbao, Caniche y Anguish. Es una época donde lo que dominaba era lo intelectual, el concepto... Me apartaba de todo lo que pudiera ser humano. Es una época dura, arrogante, provocadora, donde lo único que me interesaba era la especulación y el juego intelectual, tanto en el proceso creativo personal como con la relación con el espectador, por el que no sentÃ-a el más mÃ-nimo interés. La segunda etapa está representada por Jamón Jamón, Huevos de oro y La Teta y k luna, mi trilogÃ-a ibérica y mi "época roja." Un momento mucho más pasional, donde lo humano pasa a set primordial, y el j uego intelectual deja de ser agresivo para jugar como arma fundamental con la ironÃ-a. Empieza mi relación con el espectador. La tercera etapa, la europea, representada por La Femme de Chambre du Titanic, Bámbok y Carmen (que tengo pendiente y espero hacer pronto), está dedicada al deseo {La femme de chambre du Titanic ) que es algo fundamental en mi vida, la obsesión (Bámbok) que es un gran mecanismo creativo y a veces casi enfermizo, y la pasión (Carmen), un gran motor del que soy algo crÃ-tico. Es una etapa de madurez narrativa en la que me gusta contar con precisión y trabajar con historias de otros autores que hago mÃ-as. En cuanto a mi proyecto cinematográfico no está aún decidido...