Abstract

This paper investigates the presuppositions, functioning, and implications of Arrigo Barnabé's appropriation of advanced compositional techniques from the tradition of erudite music in popular song. In order to fully appreciate Barnabé's project, the text devotes some pages to comments on the history and social situation of post-1964 Brazilian popular music, which are then followed by an analysis of "Acapulco Drive-in" from Barnabé's LP Clara Crocodilo. The song is interpreted on three levels, those of the beat (polyrhythm X pulse), the work on the 12-tone row, and voice performance (lyrics and intonation). The conclusion points to the contradictoriness of limits: a kind of music that can either be experienced as an elaborate, highly critical construct, or a reified artifact, dissolved as atmosphere.

Abstract

O presente trabalho investiga os pressupostos, funcionamento e implicações da apropriação, por parte de Arrigo Barnabé, de técnicas composicionais da música erudita na canção popular. Para uma compreensão mais completa do projeto do compositor, o texto dedica algumas páginas à discussão da história e situação social da música popular brasileira pós-64; a elas segue-se uma análise de "Acapulco Drive-in," do LP Clara Crocodilo. A canção é interpretada em três níveis, o da batida (polirritmia X pulso), o do trabalho na série dodecafônica, e o da performance vocal (letra e entonação). A conclusão aponta para o contraditório dos limites: um tipo de música que pode tanto ser ouvida como uma construção elaborada e altamente crítica, ou como um artefato reificado, dissolvido como atmosfera.

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