La problemática de la identidad cultural en la música culta hispano-caribeña

La trayectoria de la música de la llamada tradición culta en el Caribe de cultura hispánica desde los años 60 ha tenido bastante dificultad en cuanto a la identidad cultural de la mayoría de los compositores. Con unas poquísimas excepciones, la composición caribeña de vanguardia ha sufrido una crisis de identidad cuyos factores merecen una consideración profundizada. Las siguientes observaciones no son ni paternalistas ni mayormente originales, pero sí pienso que podrían ser de alguna utilidad para una discusión más racional, en este Tercer Foro de Compositores del Caribe, de la problemática del compositor contem­poráneo caribeño (y, por extensión, latinoamericano en general) frente a su posición estética, ideológica y sociopolítica. Hablo aquí con alguna experiencia musicológica pero sin ninguna pretensión de experiencia de compositor. Por lo tanto, quiero dejar constancia de que estas ideas representan una reflexión de varios años de preocupación y análisis acerca de la actividad musical creadora en el mundo contemporáneo latino­americano y caribeño.

Como punto de partida, podemos afirmar que una de las cuestiones fundamentales de la composición del área cultural que nos ocupa en general sigue siendo el condicionamiento histórico hacia la concepción y la práctica artística eurocentristas. No es fácil deshacerse conceptualmente de una tradición, sobretodo cuando se vive todavía en una sociedad de marcada estratificación donde las clases dominantes mantienen una posición neo-colonialista en su sistema de valores. La gran mayoría de los compositores desde el principio del siglo veinte no ha podido escapar el yugo de esta dominación. Para algunos, el nacionalismo musical puede haber parecido un desafío al orden estético establecido, pero, por lo general, no ha pasado de actitudes temporarias. La ideología nacionalista como estética ha sido confundida demasiado con el estilo musical basado en fuentes populares o folklóricas, lo cual es bien distinto. Por eso, no se ha sabido aprovechar esta ideología como factor histórico-cultural, debido también al dominio del pensamiento europeo. Como corriente europea del siglo pasado, el nacionalismo musical ha sido comprendido como una referencia a intentos de composición que venían de la periferie de la tradición de Europa occidental. Obras escritas en la última parte del siglo diecinueve por compositores rusos, escandinavos, bohemios, ingleses y españoles (entre otros) han sido clasificadas "nacionalistas" por el hecho de que incorporaban materiales folklóricos o seudo-folklóricos que eran identificados con la nacionalidad o el grupo social/étnico del compositor, y eran nuevos y exóticos para los oyentes de la tradición clásica occidental. Un siglo más tarde, la percepción general del sentido de nacionalismo sigue más o menos igual. En efecto, se ha dado poca atención a la esencia de motivación del compositor al incorporar elementos nacionales en su música, al grado de conciencia de esta motivación, y la problemática, en general, de la ideología del nacionalismo musical, cuyos factores principales suelen ser el poder socio-político de la música en definir la nacionalidad y la posición ideológica del compositor nacionalista en este proceso.

El musicólogo alemán Carl Dahlhaus fue unos de los pocos que han sabido distinguir entre el estilo nacional de música y el nacionalismo, en sus estudios del concepto histórico aplicado al siglo diecinueve:

El nacionalismo, [o sea] la creencia en el espíritu de un pueblo como fuerza activa creadora, es un concepto con un carácter y una función que es simplista identificar con el fenómeno de un estilo nacional; en otras palabras, ellos no pueden ser localizados por el simple acto de describir características musicales tangibles.

(1980, 85)

Como factor estético e ideológico, el concepto del nacionalismo puede realizarse y, de hecho, se...